2007.04.18 VICJ-61444
禁じ手連発！ ピアノ・トリオの枠を飛び出したピアノ・トリオ
ジャンルを超え、世界を舞台に大活躍中の塩谷哲（しおのやさとる）。今回はひさびさのピアノ・トリオ。アコースティック・ピアノ、アコースティック・ベース、ドラムスの３人でジャズを演奏するという点ではまったくのピアノ・トリオなんだけど、いわゆるジャズのピアノ・トリオと思って聴くと意外な展開にかなり揺さぶられることになる。ジャズ・ファンのみなさん、「音楽の驚き」が好きな方は以下の文章は眺める程度にして、まずはCDを聴いてください。ネタばらししてますので。
それにしても塩谷の活動は幅広い。 サイトにある短いプロフィールだけでも驚いてしまう。近年は小曽根真とのデュオやFour Of A Kindなどジャズ寄りフィールドでの活動が多いけど、それは塩谷の活動のごく一部でしかない。トリオでやっていてもさまざまなアイディアが出てくるのであろう。結果、1曲ごとに表情の異なるアルバム構成となり、ひとことで「こんな感じ」とくくれない広さが塩谷トリオのカラーとなった。幅広い活動がなければこんな発想は生まれてこないだろうな。どんな発想かって？
曲によってピアノの音色も響きも違う。ドラムスもベースも同様。曲中でミックスとバランスが変わる曲があったりと、ジャズ・ピアノ・トリオでこんなのあり？という禁じ手の連発なのだ。１曲ごとの大胆な変化にドキドキしてしまう。ああ、そうか。いわゆるジャズ・ピアノ・トリオとして聴くものなんじゃないんだな、これは。「塩谷ミュージック」をたまたまピアノ、ベース、ドラムスの３人編成でやっているものなんだと気がついたら急に視界が開けた。全部同じトーン、同じミックスで録音、つまり外枠は同じにした上で、インタープレイとインプロヴィゼーションで勝負するという従来のジャズ・ピアノ・トリオとは聴かせどころが違うのだ。ここにはピアニスト塩谷のほかに、全体のサウンドに注意深く気を配るもう一人の塩谷が存在しているという感じ。練りに練られた音づくりだ。
その感覚を的確にバックアップしているのはジャズからロック、ポップスまであらゆるジャンルをまたぐスーパー・ドラマー山木秀夫。この柔軟性がなければこのトリオの斬新な感覚は出せなかったに違いない。そしてベースの井上陽介がジャズ・ピアノ・トリオとしての枠組をしっかりと固めているという絶妙のバランスだ。
聴き手のジャズ観に揺さぶりをかけるユニークなコンセプト
では順番に聴いていこう。10曲中6曲が塩谷のオリジナルだ。
静かに深く柔らかく響くピアノが、ブラシによる繊細なシンバルと柔らかいながらも芯のあるベースに乗って滑らかに流れてゆく。優しいメロディにふさわしい静寂感のある空間。ああ、こういう音づくりできたのか。ECMレーベルの音をちらと連想させるなあと思っていると2曲めは...
2曲めは違うのです。井上のベースがブイブイうなり、緊張感漂う硬質で力強いピアノがガンガン出てきます。
この曲がアタマにあればアルバム全体の印象もずいぶん「ふつうの」ジャズ寄りになったかもしれない。キメの多いテーマだが、アドリブはミディアム・ファストのテンポでぐいぐいスウィングするストレートなジャズ。ブリッジでのピアノとベースの長いユニゾンもスリリングだ。
アントニオ・カルロス・ジョビンの有名曲だけど、このアレンジはとても大胆。ファンク調のドラムスがバシバシ煽り立てる「ソ・ダンソ・サンバ」なんて世界中にここにしかないのでは。サビからはスウィング・ビートになって、音は隣の部屋で聴いているような遠い音、しかもモノラルになるという凝ったミックス。「何コレ？」って、ここ笑っていいんですよね。いわゆる「ジャズ」ピアノ・トリオからは絶対に生まれてこない発想だ。
ピアノが大きく歌い上げるようなバラード。ブラシの繊細なプッシュと美しい音色が印象的だ。
一転して、これなんて言えばいんだろう。エフェクトがかけられたローファイなピアノとドラムの音によるファンク・ビートで始まり、途中から急にそれが外されパッと音場が広がる。しばらくエイト・ビートに乗ったごきげんな塩谷のソロが続くが、ドラム・ソロになると音がローファイでミックスがモノラルになったりと、これまたかなり驚きの1曲。
この曲聞き覚えありませんか。3月のこのコーナーでご紹介した『マサちゃんズ』でもやってましたね。「知る人ぞ知る名曲」と思っていたが、もうニュー・スタンダードだな。ベーシストのスティーヴ・スワロウの作曲で、ゲイリー・バートン(vib)の演奏でよく知られています。ぜひいろいろ聴き比べてみてください。スワロウは「フォーリング・グレイス」など名曲をたくさん書いていますね。
16ビートと4ビートで塩谷のピアノと山木のドラムスがたっぷりたのしめるトラックだが、後半でラテン・ビートになるとこれまたミックスがおもしろくて、ピアノが右に左に動き回る。井上陽介のオリジナル。
タイトルどおりスパニッシュなメロディを持った塩谷オリジナル。全員一丸となって盛り上がるアルバムのハイライト。井上のアルコ（弓弾き）もフィーチャーされる。
熱い演奏の後のアンコールというところ。余韻を残してしっとりとアルバムを締めくくる。井上オリジナル。
これ、ほんとに幅が広い。知らずに聴けばオムニバス盤と思ってしまうかも、というぐらい。じゃあ塩谷はどこにいるのかといえば、その全部にいる。ピアノ・トリオでもいろいろなサウンドが出せるのだから、いろいろ出してしまおう。さらに使える方法は全部使ってということなのだろうな。たしかにピアノ・トリオだからといって1曲目と10曲目が同じサウンドを出していなければならない理由はない。「そうは言っても、ジャズ・ピアノ・トリオってさ...」という、聴き手の（アタマの固い？）ジャズ観に揺さぶりをかけることが最大の狙いだったりして。
